El origen de las conchas con la obra de Boticelli : la primavera

Más allá de lo que el video informa, que es basicamente como esta compuesta la obra de Boticelli, }

y que personajes se encuentran en su obra;observamos el aparecimiento de las conchas, que es de donde sale la Venus, pues se dice que el nacimiento de Venus -o Afrodita entre los griegos, cuyo nombre etimológicamente significa "espuma" ; esto no se dio a conocer antes en la mitología, fue recién primera vez que aparece en el siglo IV a.C. en la pintura de un vaso de Apeles ;un nacimiento de Afrodita que pasará por Boticelli y luego por otros autores medievales, culminando con Andy Warhol y su versión con una Marilyn Monroe algo provocativa.

Tomando como conclusión ; ya que el origen del nombre etimológicamente estaba relacionada con la espuma, y si observamos una concha en el mar pues vemos que estará rodeada de elementos como el agua acompañada de olas que representarían los cabellos de la Venus , el viento que también ayuda con el movimiento en la imagen y con el mismo movimiento de cabellos. Es entonces una representación de lo natural plasmado y también surge así la transmisión y pervivencia de los mitos grecolatinos.

publicado por : Joseline Silva

El arte gotico relacionado con la oscuridad

Se dice que está relacionada con la oscuridad ya que no muestra una infraestructura común a las demás si no, una de cierta forma más tétrica. La gama de colores oscuros, no son muy simbólicos.

L a ideología de este arte era mantener la luz por dentro, y por fuera demostraba otras características. Esta luz al interior de las iglesias se denominaría el nuevo espacio gótico, es una luz física, no figurada en pinturas ni mosaicos, es general y difusa, no está concentrada en puntos ni dirigida. Es considerada como el elemento más noble de los fenómenos naturales.

Produce una sensación de elevación e ingravidez.

Arte Gótico y el Arte Renacentista

Se puede decir que el Arte Gótico es un corto periodo; se desarrolló precisamente al norte de Francia y se expande a todo el occidente. en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la inserción del Renacimiento

(siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico permaneció más tiempo).

Lo que más llama la atención del Arte

Gótico, es su arquitectura y escultura interesada en lo religioso. Frente a las pequeñas y oscuras iglesias surgen las iglesias hermosas con grandes y bellos vitrales y llenas de luz, como concepto de la relación que tiene la divinidad de Dios con la luz eterna. SE construyeron hermosas catedrales como: Notre-Dame (Paris, Chartres (Amiens), etc

Otro aspecto que desarrollaron es la escultura, que nació de los muros

de las Iglesias, todos sus trabajos con símbolos religiosos, con tallas de trabajos en madera muy finos y delicados como sus famosos retablos como el conservado en la catedral de Amiens en Francia.

Así podemos ver que este arte se extiende a nuestra cultura peruana cuando apreciamos en Ayacucho o en Cuzco sus famosos Retablos, ligados al aspecto religioso.

En la pintura gótica, en correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas) se

tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos ( los santos, los ángeles , la virgen María y Cristo) con una expresión más humana que divino, dejándoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo).

http://www.youtube.com/watch?v=Ruzwbem7Wbo&feature=related

En cuanto al Renacimiento, Se llama Renacimiento al período histórico que se da después de la Edad Media en Europa. Comprende todo el siglo XVI, se inició en Italia y se extendió por toda Europa. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.

Nació en algunas ciudades del centro y del norte de Italia, como Florencia, Ferrara, Milán y Venecia, cuya riqueza permitió financiar la actividad de los artistas renacentistas.

No se puede hablar de renacimiento, sin mencionar a los Mecenas que fueron personas que tenían mucho dinero y los ayudaban para hacer sus obras de arte. La Iglesia también los apoyó.

Se desarrolló principalmente en Italia, extendiéndose aEspaña, Francia, Países Bajos.

En este período destacan principalmente en la Arquitectura, Pintura y Escultura, teniendo como principales artistas o maestros de arte:

Leonardo da Vinci, italiano, personalidad eminentemente renacentista, quien dominó distintas ramas del saber. Sus principales obras más importantes fueron:

· La última cena

· La Gioconda

Miguel Ángel Buonarroti, fue un destacado pintor, escultor y

Sus principales obras son:

· Boveda Piedad del Vaticano

· Capilla Sixtina

· David

· La Creación

Rafael Sanzio:

Recibió influencia del arte de Leonardo da Vinci y del Miguel Angel. Entre sus principales trabajos tenemos:

· La Anunciación

· La Transfiguración

Sandro Botticelli

· El nacimiento de Venus

· La Primavera

Fueron artistas asombrados por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia.

Los artistas del Renacimiento han desarrollado las obras de arte más bellas de toda la historia, se preocuparon mucho por el estudio, ya que la aparición de la imprenta revolucionó la difusión de los conocimientos, lo que permitió la realización de obras casi perfectas.

Inicios del Renacimiento

Aquí dos videos que nos muestra claramente y una manera resumida , fácil de entender;

acerca de como surge el renacimiento y sus mas conocidas representaciones..

Pesonajes en la obra de Rafael Sanzio: la Escuela de Atenas

Aquí algunos de los personajes encontrados en un famoso mural de Rafael Sanzio, es un poco difícil saber distinguir quien es cada uno, ya que es algo confuso ver que características propias muestran cada uno, y aún así se rescata que Rafael señala bastante bien estos razgos de cada personajes.

1. Esquines : fue un político y orador ateniense, quien fue un rival de demóstenes ; personaje el cual se enfrentó política y judicialmente.

2. Alcibíades Clinias Escambónidas : fue un orador , miembro de una familia aristocrática, defensor de la expedición a Sicilia.

3. Antístenes : fue un filósofo griego que fundo la escuela Cínica, un discípulo de Sócrates.

4. Jenofonte : fue un filósofo griego,seguidor de Sócrates; se unió a una expedición de mercenarios griegos a Persia conocida como la Expedición de la Diez Mil.

5. Sócrates : fue un filósofo griego considerado como uno de los más grandes tanto de la filosofía occidental como universal y como precursor de Platón y Aristóteles.

6. Platón : fe un filósofo griego alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles; fundador de la academia de Atenas.

7. Aristóteles: Ejerció una influencia considerable en el desarrollo de la filosofía, de modo especial, en el desarrollo de la filosofía escolástica a lo largo de la Edad Media. Crea su propia escuela, el liceo.

8. Protágoras: Fue un gran pensador viajero, sofista griego. El recorría el mundo griego cobrando elevadas tarifas por sus conocimientos acerca del uso correcto de las palabras.

9. Epicuro : Fue un filósofo griego, estuvo en Atenas para cumplir su servicio militar. Su física epícura es atomista. El considero que el universo era infinito y eterno y que consistía sólo en cuerpos y espacio.

10. Federico Gonzaga, de Mantua : Continuó la línea filo-milanesa de su padre; ya antes de sucederle a la cabeza del marquesado, había militado como comandante de las tropas milanesas.

11. Averroes : Fue considerado el filosofo árabe más importante de la Edad media. Intenta definir con claridad las relaciones entre la Religión y la Filosofía.

12. Francesco Maria della Rovere : Fue sucesor de su tío Guidobaldo da Montefeltro, ya que había sido adoptado. A la muerte de este Francesco se convirtió en Señor de Urbino.

13. Arquímedes: Es considerado uno de los mas grandes matemáticos de la historia y el mas grande de la antigüedad.

14. Diógenes el cínico : El retrata fielmente el talante y el modo de vida de este filósofo provocador que nos incita constantemente a reflexionar sobre las complicaciones inútiles a las que la vida en sociedad a veces nos arrastra.

15. Anaximandro : Su pensamiento se centra en que el principio de todas las cosas es decir, lo indefinido, lo indeterminado.

16. Pitágoras : filósofo y matemático griego pertenece a la escuela pitagórica y no sólo al mismo Pitágoras. Afirmaba que todo es matemáticas, y estudió y clasificó los números.

17. Heráclito : Es aforístico, reproduce la realidad ambigua y confusa que explica, usando el oxímoron y la antítesispara dar idea de la misma.

18.Euclídes : fue el líder de un equipo de matemáticos que trabajaba en Alejandría. Mejor conocido como el padre de la geometría.

publicado por: Joseline Silva y Samantha Tello

video: formación del arte Románico al Gotico

En este video se explica muy bien como es que surgen cambios a partir de arte románico

hacia el nuevo arte Gótico.

* El arco de medio punto es modificado por los arcos ojivales,

permitiéndose tener mayor altura en las construcciones

* Las bóvedas de cañón son sustituidas por el arco de medio punto y en las

aristas que forman los muros se dan las bóvedas de crucerías,

suelen ser muy usadas en el arte gótico.

* Los pilares y las columnas ya no son gruesas sino delgadas, transformándose

en simples baquetones, desapareciendo así el capitel.

*El peso de la bóveda se traslada al exterior con la ayuda de los Arbotantes,

grandes arcos que están conectados a los estribos situados en el muro de la

nave exterior si quitarle la iluminación hacia el interior.

*El arbotante también sirve para conducir hacia el exterior agua de la lluvia

utilizando las Gárgolas como bocas de desagüe..

Publicado por Joseline Silva Mendoza

Escuela de Siena vs Escuela de Florencia

La escuela de Siena aparece en el S. XIV, Siena fue una ciudad mantuvo distancia con la ciudad de Florencia; apreciamos que Siena tuvo movimiento artístico mas sobresaliente que Florencia aproximadamente hasta un siglo después.

Las características mas importantes de la pintura gótica en la Escuela de Siena

son las siguientes :

* Duró muy poco tiempo en el campo artístico.

* La pintura tuvo representaciones más líricas que la de Giotto.

* Tuvo un estilo iconográfico.

* Con un rasgo caligráfico ligero.

Algunos de los pintores más destacados en la Escuela de Siena fueron Duccio y Simone Martini.

En Italia la pintura hasta el S. XIII se había influenciado en el bizantinismo; ya partir de éste siglo es cuando esta influencia empieza a unirse con las

tradiciones clásicas y paleocristianas, en consecuencia un siglo después la pintura italiana en el S. XIV; conocido también como Trecento; el lenguaje gráfico de las Escuelas Florentina y de Siena establecerá sus reglas y llegará finalmente en el Renacimiento.

Una de las características mas importantes de la pintura

gótica italiana del S. XIII conocido también como Docento, es que va dejando de utilizar los mosaicos y se dedica más al fresco, pero aun sigue adoptando algunas características anteriores como el bizantinismo.

Algo importante también es que en este periodo se centra en la iconografía en donde tiene como mayor centro a la Virgen.

También se destaca la importancia que adquiere las colecciones que siguen la vida de san Francisco de Asís y la naturaleza que lo rodeaba; él es uno de los personajes que más representa por la importancia de la orden franciscana en la misma Italia.

Destacamos a 3 ciudades en la pintura gótica italiana en los siglos XIII y XIV:

*Roma; si bien es cierto luego pierde importancia pero aún la tenemos de referencia.

La Toscana; con centro en:

*Florencia (Escuela de Florentina)

*Siena (Escuela de Siena)

Artistas que se considera figuras más representativas de este periodo son Giotto y Duccio, anteriormente de sus obras serían Pietro Cavallini y Cimabue aquellos que registran las bases de que luego sería el Trecento.

Entre estas dos escuelas se encontraba una rivalidad, y siena fue la rivalidad política de Florencia durante la edad media. La escuela de Siena de desarrollo de manera relevante artísticamente en comparación de Florencia. Siena mostraba en la pintura gótica un carácter lírico donde notaban una expresión más fuerte, la iluminación, líneas ligeras, etc.

Siena se caracterizó principalmente por la sensibilidad por lo ornamental y los refinamientos de sus pinturas.

Florencia también marcó en lo que trataba de luz, ya que en sus pinturas mostraba una denotación de colores que lo hacía más profundo, además utilizaban composiciones planas acerca de temas mitológicos. Desarrollaron un nuevo lenguaje pictórico. Una de sus principales técnicas era simplificar y ordenar la experiencia de la realidad.

Partes de una iglesia Románica y Gótica :

Publicado por : Joseline Silva

Gotico vs Romanico

Aqui estan 2 de las imagenes mas representativ

as del goticoa

la izquierda

y el románico

a la derecha.

Analizando la primera imagen vemos que los arcos terminan en puntas, existen los vitrales y el techo tiene una terminacion en arco de cruzería estos son los detalles mas simbolicos de la epoca gotica, mientras que en la segunda, los arcos son redondos, tiene pilares o columnas como soporte y la parte de arriva de estas llamadas capiteles hacen referencia a toda la epoca del románico.(los capiteles eran piedra tallada con fin decorativo).

Las diferencias son notorias, en la etapa gotica tambien por tanto vitrales predomina la luz, es muy iluminado en las iglesias sobre todo.Otra diferencia es que no existen los vitrales en el romanico pero estan los capiteles tallados que no existe en el gotico tambien en la epoca del romanico las formas que davan las bodedas eran de cañon definiendolas en circulos sin ningun detalle en el techo y en el gotico son arcos de cruzeria con detalles en el techo en forma de cruz.

El arte Gótico

El arte gótico es uno de los estilos europeos más reconocidos porque existen desde el año 1140 hasta las últimas décadas del siglo XVI. Se divide en tres etapas muy importantes; arte gótico temprano, arte gótico clásico y el arte gótico radiantes. Se considera un arte amplio debido a que se aplico en distintos campos como el de la arquitectura (caracterización plástica más importante) civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural, sobre tabla, los manuscritos miniados, y las diversas artes decorativas.

El nombre de este arte fue elegido por los adinerados del renacimiento, para poder referirse a la edad media. Además de ser este la continuación del Románico se encuentran muchas diferencias entre ellos como por ejemplo: el Románico se conoce por su oscuridad y recogimiento mientras que el gótico abarca lo opuesto que es color, luz, elevación, expresividad y naturalismo.

La catedral gótica era el centro de la vida social. Reunía la población durante los oficios religiosos; se transformaba cuando llegaba la ocasión en teatro, donde se hacía representaciones de la vida de Jesús; era lugar de encuentro de los hombres de negocios y de los nobles; allí los peregrinos hallaban un lugar donde alojarse.
Una de sus catedrales más conocidas: la de Notre- Dame ya que producía una verticalidad lo que mostraba al hombre una sensación de inequívoca de equilibrio inestable.

Las vidrieras fueron importantes ya que a través de ellas el color asumió mucha importancia, así fue como desapareció la pintura mural y esta dio cabida a otras como la pintura sobre mesa y la de caballete.

Entre los elementos arquitectónicos y

ornamentales se encuentran: el Arco Apuntado u

ojival , conopial, la Bóveda de crucería, los Arbotantes;

que eran unos arcos rampantes, los contrafuertes, los

Pináculos, el Rosetón y tambien como ya antes

mencionados los grandes vitrales.

Entre las

bóvedas de crucería tenemos las

cuatripartita y las sixpartita.

En la siguiente imagen presentamos a los

pórticos góticos; éstos presentaban básicamente

los temas como: El juicio Final pero Cristo

acompañado con la Virgen y San Juan, tambien

es representada la infancia de Cristo, la vida de

los santos, Además; en la fachadas

representaban las esculturas de algunos reyes
otros cuantos ángeles más.

En la Escultura de las Catedrales presentamos

dos ejemplos Chartres y Reims, notándose que

realemente representaban a reyes y ángeles y

muchos momentos de la virgen María.

Finalmente en el arte gótico se encuentran cuatro estilos; el Gótico Clásico, el Gótico Radiante, el Gótico Flamígero y por último el Gótico Perpendicular.

Publicado por: Samantha Tello - Joseline Silva

-Ensayo

Por la apreciacion del Arte de los periodos Paleocristiano , Barbaro , Carolingio y Románico considero que el punto de partida en el Imperio Romano, que ya tiene una herencia cultural de los greco-latinos , y un personaje que es Jesucristo que cambiará la cultura del mundo conocido hasta ebtonces , pues sus seguidores al fundamentarse en la Fe, principio religioso monoteista, se vuelve contra las creencias politeístas de los romanos. Cristianos que sufren persecuciones y en el paso del tiempo construyen catacumbas como las que se conservan hasta la fecha: la Catacumba de San calixto(s.II-Roma). Tambien se conserva de esta etapa un Domus Ecclesiae o parroquia el Titulus de Dura Europos (Siria). Tambien existieron los cementrios o tumbas cubiertas con cúpulas que son el inicio de los mausoleos. Construcciones que responden a las necesidades de los primeros c ristianos para seguir su fe y tener un lugar para honrar a sus mártires, luego estas edificaciones que en un comienzo son clandestinas se convierten en construcciones sólidas gracias al edicto de Milán para luego ser religion oficial del Imperio con poder político , social y económico.


Paleocristiano:









Apareció en los primeros siglos de nuestra era , este se divide en 2 partes:

1) la etapa oculta y temerosa.

2) Después del edicto de milán en el ano 313.


Bárbaro:



Bárbaro se le llamaba a toda la gente que no pertenecía al imperio romano , está etapa comenzó después de la caída del imperio romano de occidente.

En esta periodo el cristianismo y los germánicos reemplazaron la cultura romana tratando de salir de la misma rutina de siempre.

Existían dos tipos de bárbaros , solo nombrándolos , los indoeuropeos y finicos.



Imperio carolingio:



Esta periodo comenzó alrededor del ano 800 gracias a la política de los reyes pipino y Carlomagno , el rey Carlomagno hizo que esta periodo floreciera mucho mas gracias a las tradiciones romanas y platándolas en la joyería como su corona. Tambien en esta época fueron creadas las escuelas ya que Carlomagno no sabía leer ni escribir como muchos de las personas de su reino, estas escuelas se diferenciaban porque tenían dos materias básicas que eran el TRIVIUM que era de letras y el QUATRIVIUM que era números.

Románico:





Este periodo empezó el siglo X y esta fue la que invento las bóvedas que son conjunto de arcos. Está etapa es el preámbulo de lo gótico.

Se dividía en 3 fases:


1) arcaica

2) clásica

3) decadente


Este fue la étapa con primer estilo totalmente europeo, muestra a dios acusado en todas sus expresiones de arte mayormente en destacados en la arquitectura.


Como conclusión grupal; cada etapa tenía sus especialidades pero todas giraban alrededor de todo lo religioso sea cristiano o nó, pero lo tenían presente.






Publicado por: Gianfranco Marrese - Joseline Silva - Samantha Tello - Luis Yañez

historia del arte segun gombrich y wolfflin

La pregunta de toda persona es , que es el arte? Nuestro grupo va a analizar esta pregunta según lo que hemos leído .

Gombrich dice que el arte no existe , que solo existen los artistas porque cada quien tiene su punto de vista acerca del arte si nos ponemos a pensar para nosotros el arte puede ser algo abstracto porque vemos muchas formas o animales o lo que fuere mientras que para otras personas arte es lo que picazo pinto como la mona lisa y eso es arte.
El nos da a entender que no la belleza del arte no esta solamente en los cuadros o en las esculturas sino esta en el mensaje que el artista quiere expresar por ejemplo si una persona se pone a pintar y esta frustrada por algo que le paso esta persona va pintar presionando muy fuerte el pincel y le va salir las cosas muy toscas los rasgos muy fuertes pero esto es arte y el mensaje q transmitiría seria el enojo de la persona.

Otro punto que nos dice gombrich es que nosotros no debemos condenar una obra de arte por su fachada digámoslo así porque los antiguos pobladores del planeta no sabían que era arte pero igual ellos experimentaban en las paredes con fruta y un pedazo de madera como pincel y para ellos esto era una forma de expresarse , sea en la caza, sea religioso lo que fuere y no sabían que esto es arte en estos días ellos trasmiten lo que están pensando y esto es arte según el pensamiento de gombrich y muchas otras personas.

En general esto es lo que nos cuenta gombrich en la introducción a su libro. Mientras que Wolfflin nos dice que todo lo clásico, que responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica.
Esto quiere decir, él estaba mas centrado en lo que es el dibujo o la composición de toda la rama de arte con lo que por supuesto no esta mal porque cada persona como gombrich y wolfflin tiene su punto de vista del arte y como ya mencionado wollflin era la otra cara de la moneda el decía que el arte si existía que cada persona tenia su manera de hacer arte y expresarse en el papel o lo que fuere y los estilos que diferencia cada expresión de arte.

Básicamente esto es lo que wolfflin dice en la introducción a su libro llegando mas lejos empieza a explicar los colores , la textura y todas estas cosas que hacen del arte mas bello pero fundamentalmente se fija en lo que le llama la atención al ojo.

En conclusión los dos tienen razón en la definición de arte pero para nosotros arte es todo lo que nos rodea porque sin arte no existirían los edificios, las casas , calles etc. Porque todo eso tiene que tener un plano y todo eso tiene que ser propuesto en papel, computadora lo que sea pero en una forma grafica y explicada en alguna superficie

CONCEPTO DE ARTE SEGÚN WIKIPEDIA

GOMBRICH dice " que el arte no existe , que solo existen los artistas " porque cada quien tiene su punto de vista acerca del arte si nos ponemos a pensar para nosotros el arte puede ser algo abstracto porque vamos nuchas formas o animales o lo que fuere mientras que para otras personas arte es lo que picazo pinto como la mona lisa y eso es arte.


Yo no estoy de acuerdo porque yo creo que " el Arte si existe ", y lo podemos definir como : " EL ARTE ES LA ACTIVIDAD HUMANA A TRAVÉS DE LA CUAL EXPRESAMOS NUESTROS SENTIMIENTOS , EMOCIONES Y LO MÁS PROFUNDO DE NUESTRO SER; COMUNICADO CON EL COLOR. LAS FORMAS, EL SONIDO, LA LITERATURA LO REAL O IMAGINADO". EL ARTE REQUIERE SER APRENDIDO PARA SER MEJOR.

Yo no estoy de acuerdo con lo que dice: Gombrich " si una persona se pone a pintar y esta frustada por algo que le paso esta persona va pintar presionado muy fuerte el pincel y le va salir las cosas muy toscas los rasgos muy fuertes pero esto es arte y el mensaje que transmitiría seria el enojo de la persona"

Porque muchas veces presionamos el lápiz o pincel al dibujar o pintar, no porque estés molesto, sino por algunas condiciones fisicas, sensoriales o por falta de conocimientos de las técnicas correspondientes.

publicado por gianfranco marrese y luis yañez