Partes de una iglesia Románica y Gótica :

Publicado por : Joseline Silva

Gotico vs Romanico

Aqui estan 2 de las imagenes mas representativ

as del goticoa

la izquierda

y el románico

a la derecha.

Analizando la primera imagen vemos que los arcos terminan en puntas, existen los vitrales y el techo tiene una terminacion en arco de cruzería estos son los detalles mas simbolicos de la epoca gotica, mientras que en la segunda, los arcos son redondos, tiene pilares o columnas como soporte y la parte de arriva de estas llamadas capiteles hacen referencia a toda la epoca del románico.(los capiteles eran piedra tallada con fin decorativo).

Las diferencias son notorias, en la etapa gotica tambien por tanto vitrales predomina la luz, es muy iluminado en las iglesias sobre todo.Otra diferencia es que no existen los vitrales en el romanico pero estan los capiteles tallados que no existe en el gotico tambien en la epoca del romanico las formas que davan las bodedas eran de cañon definiendolas en circulos sin ningun detalle en el techo y en el gotico son arcos de cruzeria con detalles en el techo en forma de cruz.

El arte Gótico

El arte gótico es uno de los estilos europeos más reconocidos porque existen desde el año 1140 hasta las últimas décadas del siglo XVI. Se divide en tres etapas muy importantes; arte gótico temprano, arte gótico clásico y el arte gótico radiantes. Se considera un arte amplio debido a que se aplico en distintos campos como el de la arquitectura (caracterización plástica más importante) civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural, sobre tabla, los manuscritos miniados, y las diversas artes decorativas.

El nombre de este arte fue elegido por los adinerados del renacimiento, para poder referirse a la edad media. Además de ser este la continuación del Románico se encuentran muchas diferencias entre ellos como por ejemplo: el Románico se conoce por su oscuridad y recogimiento mientras que el gótico abarca lo opuesto que es color, luz, elevación, expresividad y naturalismo.

La catedral gótica era el centro de la vida social. Reunía la población durante los oficios religiosos; se transformaba cuando llegaba la ocasión en teatro, donde se hacía representaciones de la vida de Jesús; era lugar de encuentro de los hombres de negocios y de los nobles; allí los peregrinos hallaban un lugar donde alojarse.
Una de sus catedrales más conocidas: la de Notre- Dame ya que producía una verticalidad lo que mostraba al hombre una sensación de inequívoca de equilibrio inestable.

Las vidrieras fueron importantes ya que a través de ellas el color asumió mucha importancia, así fue como desapareció la pintura mural y esta dio cabida a otras como la pintura sobre mesa y la de caballete.

Entre los elementos arquitectónicos y

ornamentales se encuentran: el Arco Apuntado u

ojival , conopial, la Bóveda de crucería, los Arbotantes;

que eran unos arcos rampantes, los contrafuertes, los

Pináculos, el Rosetón y tambien como ya antes

mencionados los grandes vitrales.

Entre las

bóvedas de crucería tenemos las

cuatripartita y las sixpartita.

En la siguiente imagen presentamos a los

pórticos góticos; éstos presentaban básicamente

los temas como: El juicio Final pero Cristo

acompañado con la Virgen y San Juan, tambien

es representada la infancia de Cristo, la vida de

los santos, Además; en la fachadas

representaban las esculturas de algunos reyes
otros cuantos ángeles más.

En la Escultura de las Catedrales presentamos

dos ejemplos Chartres y Reims, notándose que

realemente representaban a reyes y ángeles y

muchos momentos de la virgen María.

Finalmente en el arte gótico se encuentran cuatro estilos; el Gótico Clásico, el Gótico Radiante, el Gótico Flamígero y por último el Gótico Perpendicular.

Publicado por: Samantha Tello - Joseline Silva

-Ensayo

Por la apreciacion del Arte de los periodos Paleocristiano , Barbaro , Carolingio y Románico considero que el punto de partida en el Imperio Romano, que ya tiene una herencia cultural de los greco-latinos , y un personaje que es Jesucristo que cambiará la cultura del mundo conocido hasta ebtonces , pues sus seguidores al fundamentarse en la Fe, principio religioso monoteista, se vuelve contra las creencias politeístas de los romanos. Cristianos que sufren persecuciones y en el paso del tiempo construyen catacumbas como las que se conservan hasta la fecha: la Catacumba de San calixto(s.II-Roma). Tambien se conserva de esta etapa un Domus Ecclesiae o parroquia el Titulus de Dura Europos (Siria). Tambien existieron los cementrios o tumbas cubiertas con cúpulas que son el inicio de los mausoleos. Construcciones que responden a las necesidades de los primeros c ristianos para seguir su fe y tener un lugar para honrar a sus mártires, luego estas edificaciones que en un comienzo son clandestinas se convierten en construcciones sólidas gracias al edicto de Milán para luego ser religion oficial del Imperio con poder político , social y económico.


Paleocristiano:









Apareció en los primeros siglos de nuestra era , este se divide en 2 partes:

1) la etapa oculta y temerosa.

2) Después del edicto de milán en el ano 313.


Bárbaro:



Bárbaro se le llamaba a toda la gente que no pertenecía al imperio romano , está etapa comenzó después de la caída del imperio romano de occidente.

En esta periodo el cristianismo y los germánicos reemplazaron la cultura romana tratando de salir de la misma rutina de siempre.

Existían dos tipos de bárbaros , solo nombrándolos , los indoeuropeos y finicos.



Imperio carolingio:



Esta periodo comenzó alrededor del ano 800 gracias a la política de los reyes pipino y Carlomagno , el rey Carlomagno hizo que esta periodo floreciera mucho mas gracias a las tradiciones romanas y platándolas en la joyería como su corona. Tambien en esta época fueron creadas las escuelas ya que Carlomagno no sabía leer ni escribir como muchos de las personas de su reino, estas escuelas se diferenciaban porque tenían dos materias básicas que eran el TRIVIUM que era de letras y el QUATRIVIUM que era números.

Románico:





Este periodo empezó el siglo X y esta fue la que invento las bóvedas que son conjunto de arcos. Está etapa es el preámbulo de lo gótico.

Se dividía en 3 fases:


1) arcaica

2) clásica

3) decadente


Este fue la étapa con primer estilo totalmente europeo, muestra a dios acusado en todas sus expresiones de arte mayormente en destacados en la arquitectura.


Como conclusión grupal; cada etapa tenía sus especialidades pero todas giraban alrededor de todo lo religioso sea cristiano o nó, pero lo tenían presente.






Publicado por: Gianfranco Marrese - Joseline Silva - Samantha Tello - Luis Yañez

historia del arte segun gombrich y wolfflin

La pregunta de toda persona es , que es el arte? Nuestro grupo va a analizar esta pregunta según lo que hemos leído .

Gombrich dice que el arte no existe , que solo existen los artistas porque cada quien tiene su punto de vista acerca del arte si nos ponemos a pensar para nosotros el arte puede ser algo abstracto porque vemos muchas formas o animales o lo que fuere mientras que para otras personas arte es lo que picazo pinto como la mona lisa y eso es arte.
El nos da a entender que no la belleza del arte no esta solamente en los cuadros o en las esculturas sino esta en el mensaje que el artista quiere expresar por ejemplo si una persona se pone a pintar y esta frustrada por algo que le paso esta persona va pintar presionando muy fuerte el pincel y le va salir las cosas muy toscas los rasgos muy fuertes pero esto es arte y el mensaje q transmitiría seria el enojo de la persona.

Otro punto que nos dice gombrich es que nosotros no debemos condenar una obra de arte por su fachada digámoslo así porque los antiguos pobladores del planeta no sabían que era arte pero igual ellos experimentaban en las paredes con fruta y un pedazo de madera como pincel y para ellos esto era una forma de expresarse , sea en la caza, sea religioso lo que fuere y no sabían que esto es arte en estos días ellos trasmiten lo que están pensando y esto es arte según el pensamiento de gombrich y muchas otras personas.

En general esto es lo que nos cuenta gombrich en la introducción a su libro. Mientras que Wolfflin nos dice que todo lo clásico, que responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica.
Esto quiere decir, él estaba mas centrado en lo que es el dibujo o la composición de toda la rama de arte con lo que por supuesto no esta mal porque cada persona como gombrich y wolfflin tiene su punto de vista del arte y como ya mencionado wollflin era la otra cara de la moneda el decía que el arte si existía que cada persona tenia su manera de hacer arte y expresarse en el papel o lo que fuere y los estilos que diferencia cada expresión de arte.

Básicamente esto es lo que wolfflin dice en la introducción a su libro llegando mas lejos empieza a explicar los colores , la textura y todas estas cosas que hacen del arte mas bello pero fundamentalmente se fija en lo que le llama la atención al ojo.

En conclusión los dos tienen razón en la definición de arte pero para nosotros arte es todo lo que nos rodea porque sin arte no existirían los edificios, las casas , calles etc. Porque todo eso tiene que tener un plano y todo eso tiene que ser propuesto en papel, computadora lo que sea pero en una forma grafica y explicada en alguna superficie

CONCEPTO DE ARTE SEGÚN WIKIPEDIA

GOMBRICH dice " que el arte no existe , que solo existen los artistas " porque cada quien tiene su punto de vista acerca del arte si nos ponemos a pensar para nosotros el arte puede ser algo abstracto porque vamos nuchas formas o animales o lo que fuere mientras que para otras personas arte es lo que picazo pinto como la mona lisa y eso es arte.


Yo no estoy de acuerdo porque yo creo que " el Arte si existe ", y lo podemos definir como : " EL ARTE ES LA ACTIVIDAD HUMANA A TRAVÉS DE LA CUAL EXPRESAMOS NUESTROS SENTIMIENTOS , EMOCIONES Y LO MÁS PROFUNDO DE NUESTRO SER; COMUNICADO CON EL COLOR. LAS FORMAS, EL SONIDO, LA LITERATURA LO REAL O IMAGINADO". EL ARTE REQUIERE SER APRENDIDO PARA SER MEJOR.

Yo no estoy de acuerdo con lo que dice: Gombrich " si una persona se pone a pintar y esta frustada por algo que le paso esta persona va pintar presionado muy fuerte el pincel y le va salir las cosas muy toscas los rasgos muy fuertes pero esto es arte y el mensaje que transmitiría seria el enojo de la persona"

Porque muchas veces presionamos el lápiz o pincel al dibujar o pintar, no porque estés molesto, sino por algunas condiciones fisicas, sensoriales o por falta de conocimientos de las técnicas correspondientes.

publicado por gianfranco marrese y luis yañez

Integrantes

Arte Moderno o Actual

El arte actual son las artes plásticas que existen en el momento presente.

La pintura actual

Algunos críticos e historiadores han escrito que la pintura actual es una especie de mezcla de las pinturas anteriores conocidas como el fenómeno de los “ismos”: fauvismo, expresionismo , futurismo, surrealismo , dadaísmo, cubismo… Algunos de los pintores considerados como artistas actuales son Picasso, Dalí, Sequeiros, entre muchos otros. Como estilo pictórico reciente y actual cabe destacar el Rayonismo.

La escultura actual

Por lo que se refiere a la escultura actual, las formas, los procedimientos, los materiales y la noción misma han evolucionado mucho desde la antigüedad. A partir del siglo XX, los cambios han sido radicales. Hoy, los artistas que los impulsaron se han convertido en nuevos clásicos, además de establecer un puente entre el pasado lejano y el presente.

La arquitectura actual

En el panorama de la arquitectura actual hay dos figuras que lo definen perfectamente: el canadiense Frank Gehry (1929) y el español Rafael Moneo (1940). Gehry se caracteriza por un estilo anteclásico y rebelde en el que las formas se mueven con total libertad. En su obra maestra, el Museo Guggenheim de Bilbao, de 1998, los espacios tridimensionales crean una sensación de vitalidad permanente, mientras que en el exterior las cubiertas bombadas de titanio le dan una belleza espectacular que algunos consideran “terrible”.

Opinion

Literalmente, reconocidos críticos e historiadores han llegado a la conclusión que la pintura moderna o actual es una combinación de las pinturas antiguas, más conocidas como las corrientes o fenómenos del -ismo, ya que dichos nombres caracterizan distintos rasgos y a las corrientes a las cuales pertenecen. Se podría decir también que son pocos los reconocidos artistas modernos. También nos referimos a la escultura actual la cual ah evolucionado con el paso de los años y ah dado grandes cambios. Finalmente observamos la arquitectura actual en la cual predominan dos personajes muy reconocidos cada uno con distintas características como Frank Gehry quien utiliza un estilo anteclásico y rebelde, y otro Rafael Moneo quien resalta por su estilo equilibrado y clásico, dichas características son las que marcan diferencia en la arquitectura actual.

publicado por Samantha colette